21. jul. 2012
Tolpa Bumov: Botanist: III: Doom in Bloom
Tolpa bumov
Botanist: III: Doom in Bloom (TotalRust, 2012)
Kdor bo na spletu skušal najti Botanistovo fotografijo ali koncertni posnetek, se lahko obriše pod nosom. Našli boste samo fotografije zabrisane postave, ki v čudoviti poletni svetlobi sredi gozda igra bobne in instrument, zaradi katerega njegove melodije zvenijo tako presunljivo in znano: to so cimbale oziroma oprekelj.
Besedilo v celoti.
29. apr. 2012
Recenzija albuma 'Featherbrain' Hanne Hukkelberg
Jutri se v Cankarjev dom vrača Hanne Hukkelberg, norveška pevka in glasbenica, ki je pred petimi leti prav tam na Drugi godbi predstavljala svoj drugi album Rykestrasse 68. Z njim si je v alter pop in jazzovskih krogih utrdila sloves izjemno nadarjene in izvirne ustvarjalke; sloves, ki jo je spremljal že od prvenca Little Things, izdanega leta 2005.
Recenzija v celoti.
Prva objava 23. aprila ob 19:00, ponovitev 1. maja ob 00:30 v Tolpi bumov na Radiu Študent.
27. jan. 2011
RadioCona's So.und.ing Project hosts Wanda & Nova deViator
My text about Wanda's and Nova deViator's collaborative art projects has been included in a radioCona broadcast as part of its Zvo.či.ti / So.und.ing Project in December 2010. The project consists of a series of audio broadcasts about Slovenian composers, musicians, sound innovators, activists, multimedia artists, authors of electro-acoustic and various sound experiments. (Photo: Nada Žgank) The radio broadcast about Wanda's and Nova deViator's work can be heard here.
Below are the English and the Slovene version of the text.
Co-effectuation: Maja Delak and Luka Prinčič alias Wanda & Nova deViator
The collaboration between Maja Delak and Luka Prinčič began two year ago with the performance Ways of Love (2009) and continued with Frozen Images (2009/10) – the latter was credited to pseudonyms Wanda and Nova deViator. Maja Delak is this year’s recipient of the Prešeren Foundation Award, a choreographer and dancer, who has behind her a considerable number of collaborations with different musicians, dancers, actors, and choreographers. The same goes for the musician, DJ, and intermedia artist Luka Prinčič, who first appeared as a performer precisely in the joint projects with Maja Delak, while in this exchange, Wanda picked up the microphone for the first time, wrote the lyrics for their trippy electro tracks, and also sang them.
Their projects intertwine many – often colliding – languages: rhythm, voice, music, noise; video, photography, theory; manifestoes, poetry. It seems that their reparatory investigation, this courageous picking up from all over, wagered on the possibility of their own surprise over the outcomes of their collaborative process and over what may emerge from their overlapping, dissonances, resonances, slips, and congruencies. It seems that their wager is won – as they have offered to the home audiences a new aesthetics and politics; well, at least to that part of the audience who had missed or overlooked the Ljubljana-based queer dissidents from the 80s.
Maja Delak and Luka Prinčič's performative events scream with punk ethics and kitchy porn chic aesthetics, which come together also in Western grassroots or DIY feminism of the “third wave”. I was reminded of the fact that this feminism skirted the borders of our country precisely at their appearance at the International Feminist and Queer Festival Red Dawns, where Frozen Images resonated as a genuine manifesto! It was a moment of relief and joy and empowerment, because the authors intentionally and unbendingly, passionately and sexily, approached the themes that are rarely dealt with in our space, certainly not at the same time: lust for enjoyment, anxiety, hypersexualisation and pornification of our bodies, violence, idealisation of love, and of course – the motor of everything – consumerism.
Ways of Love meander between the sampled, or temporarily “frozen”, scenes of two types of gender roles: those marked with violence and those founded on consensual submission and dominance. The insight into how to become aware of the power relations in relationships and how to break the vicious circle of violent love is disclosed in the performance precisely with the emptying of form – which could not be other than violent and painful. The second performance event, Frozen Images, raised a possibility of stirring up and overcoming the violence we exert over ourselves under the pressure of buy-and-sell images of Sex Appeal, Beauty, Health, Youth, and Success – with laughter. With lust. With objectifying to our own taste. With our own perverseness and again – with love.
This sumptuous and made-for-all-senses multimedia work by Maja Delak and Luka Prinčič is a genuine cut’n’paste, a swift image and sound collage that allows for many readings and listenings, many feelings and reflections. But only after one tears away from the fleeting images and voicings; only after one dances to the wild riot grrrl version of You Don’t Own Me, with Wanda and deViator jumping all over the stage. And this may very well be the most beautiful achievement or co-effectuation Maja Delak and Luka Prinčič’s collaboration: their accessibility and clarity – despite the work’s decentredness – makes their work is inspiring and empowering. Ultimately also because the “you” from You Don’t Own Me does not refer to a man made of flesh and blood but rather to Martell or some other corporation that imposes patriarchal patterns of behaviour for everyday use. (Translated by Katja Kosi.)
*
Součinkovanje: Maja Delak in Luka Prinčič alias Wanda & Nova deViator
Sodelovanje Maje Delak in Luke Prinčiča se je začelo s performansom Poti ljubezni (2009) in nadaljevalo z Zamrznjenimi podobami (2009/10) – pod slednje sta se podpisala kot Wanda in Nova deViator. Maja Delak je, kot že veste, lanskoletna nagrajenka Prešernovega sklada, sicer pa koreografinja in plesalka, ki ima za sabo že lepo število sodelovanj z različnimi glasbenicami, plesalkami, igralci in koreografi. Enako velja za glasbenika, didžeja in intermedijskega umetnika Luka Prinčiča, ki je v projektih z Majo Delak prvič nastopil kot performer. »Wanda« je prvič prijela za mikrofon, napisala besedila za njune zatripane elektro komade in jih tudi odpela.
V obeh projektih se prepleta – in bode – mnogo jezikov. Ritem, gib, glas, glasba, hrup. Video, fotografija, teorija. Manifesti, poezija. Zdi se, da je njuno reparativno raziskovanje, to pogumno jemanje s sto koncev in krajev, stavilo na možnost, da bosta morda presenečena nad tem, kaj bo v procesu skupnega dela in doživljanja nastalo iz njunih prekrivanj, neubranosti, sozvočij, spodrsljajev in ujemanj. Meni se zdi, da sta stavo dobila. In z njima domače občinstvo, saj sta nam ponudila novo estetiko in politiko – vsaj tistim, ki nismo vedeli za ljubljanske queer diverzante iz osemdesetih.
Iz njunih performansov kričita naredi-sama pank etika in kičasta porno chic estetika, ki sta se menda prvič srečali v enem od zahodnih feminizmov »tretjega vala«. Da je ta feminizem naše kraje skoraj povsem zaobšel, sem se zavedla po njunem nastopu, ko sem občutila pravo olajšanje in radost in moč. Zdi se mi, da zato, ker sta tako premišljeno in odločno, strastno in seksi stopila naravnost k temam, ki so pri nas redko na spisku, sploh pa ne skupaj: o gnanju za užitkom, hiperseksualizaciji in pornifikaciji naših teles, o idealiziranju ljubezni in o potrošništvu, ki vse skupaj poganja. Na feminističnem in queer festivalu Rdeče zore, kjer sem Zamrznjene podobe doživela prvič, je performans zvenel kot manifest!
Poti ljubezni so nasemplani in razdrobljeni, začasno »zamrznjeni« prizori vrste nasilnih spolnih vlog, pa tudi prostovoljnega podrejanja in nadvlade – vlog, ki jih v performansu niti približno ne enačita z nasiljem. V njuni prvi predstavi je olajšanje in uvid v to, kako prekiniti začarani krog nasilne ljubezni, prineslo prav izpraznjevanje forme, ki ni moglo biti drugačno kot nasilno in boleče. V drugi predstavi, Zamrznjene podobe, sta nakazala možnost, da je v nasilje, ki ga nad sabo izvajamo zaradi varljivih kupoprodajnih podob o tem, kako izgledajo seksapil, lepota, zdravje in mladost, mogoče podrezati s smehom. Poželenjem. Mislijo. Objektivizacijo. Perverzijo. In ponovno – z ljubeznijo.
Njuno razkošno, skoraj vsem čutom dostopno multimedijsko delo je pravi cut'n'paste, hiter slikovni in zvokovni kolaž, ki dopušča veliko branj, veliko poslušanj, veliko občutenj in razmislekov. A šele potem, ko se odtržeš od bežečih slik in besed. Potem ko z Wando in deViatorjem, ki skačeta po odru, zaplešeš na njuno podivjano riot grrrl verzijo komada You Don't Own Me. Performansa Maje Delak in Luke Prinčiča navdihujeta in dajeta moč, ker sta dostopna. Ker si pustita blizu. Pa tudi zato, ker v tistem »you« iz You Don't Own Me ne vidita moškega iz mesa in krvi, ampak prej kak Martell ali drugo korporacijo, ki šopa patriarhalne vzorce obnašanja za vsakdanjo rabo.
21. nov. 2009
Nagrajeni robni zapis!
Tanja Lesničar-Pučko: Na preži (Modrijan, 2009)
Novinarka Tanja Lesničar - Pučko s svojimi kolumnami že od leta 2002 kali javni red in mir. Tudi izbor, objavljen v knjigi Na preži, je strašno moteč. Ne gre za to, da bi njenim zapisom knjižna objava tako rekoč podarila večjo težo, temveč za to, da tudi štiri, pet, celo sedem let po izvirni objavi še vedno razburjajo. No, vsaj tiste, ki tudi v teh ciničnih oziroma »posthumanističnih« časih verjamemo v občo človečnost.
Ker nima nobenih manir in si upa stopiti na etično stran argumenta, se zdi, kot da piše v afektu, da s svojo strastjo pretirava. Je mogoče, da res verjame v moč refleksije?Zmoti to, da na le redko zaznane neenakosti gleda z roba, od koder je razgled brez dvoma najboljši. Pa to, da redno objavlja v mediju, ki ob televiziji še najbolj odločno vpliva na to, kaj bo v Sloveniji štelo za javno, in kaj za zasebno, a ji kljub temu v javno uspe vključiti glasove dotlej nevidnih – in nezaslišanih. Kar ni malo in ni lahko. Namreč, povedati tisto, česar sami ne bi znali dati v besede, in tisto, o čemer se tako ali tako ne govori, in to napisati tako jasno, da bosta razumela oba, trgovka in teoretik.
11. mar. 2009
Nedualistična misel Eve Kosofsky Sedgwick
Eve Kosofsky Sedgwick
Dotik občutka: Afekt, pedagogika, performativnost
Prevod Tanja Velagić, spremna beseda Marina Gržinić, Zavod Emanat, zbirka Prehodi, Ljubljana, 2007
Besedilo Paranoidno branje in reparativno branje oziroma: tako zelo si paranoičen, da si verjetno misliš, da je ta esej o tebi je prvič izšlo leta 1997 kot uvod k zborniku Novel Gazing: Queer Readings in Fiction. V pričujoči izdaji se esej ne navezuje zgolj na literarno teorijo, temveč podrobno razdela lastnosti veliko bolj razširjene kritiške navade, katero je Paul Ricoeur poimenoval “hermenevtika sumničenja”, Eve K. Sedgwick pa “paranoidno branje”. Gre za anticipativni, refleksivni, mimetični in večinoma tavtološki diskurz, ki “zasleduje, ujame in razpostavi, pridobiva novo védenje o tem, kar že vemo”. Po Tomkinsu ga umesti med pisanje, ki se zanaša na negativne afekte (sovraštvo, zavist, tesnobo) in kot “močna teorija” teži k generalizaciji. Paranoidno branje postane problematično, ko se iz ene od možnosti spremeni v imperativ, ki zaradi vere v moč demistifikacije in razkritja določenega pojava kot problema predpostavlja, da ima intelektualec “kruto in omalovažujočo” pravico zahtevati od (drugih) ljudi, naj ozavestijo svojo bolečino ter od tod črpajo moč za upor proti zavajanju, zatiranju in revščini. Vprašanje reprezentacije in hegemoničnih impulzov v zahodnih diskurzih, ki se najbolj polemično zastavlja v postkolonialnih študijah, Eve K. Sedgwick torej kritično osvetli s pomočjo koncepta paranoidnosti kot temeljne značilnosti epistemologije sumničenja.
Paranoidnemu branju zoperstavi reparativno branje ali “proustovsko epistemologijo”, v kateri ni potrebno, da resnica, če naj jo kot takšno prepoznamo, “boli”, temveč se lahko utemeljuje tudi v veselju. Čeprav sta oba pristopa tavtološka, avtorica meni, da je vednost, ki stremi k ugodju, manj tavtološka od vednosti, ki želi preprečevati boleča presenečenja, saj v nasprotju z njo ne teži k posploševanju. Reparativno branje torej zagovarja drugačno etiko, ki omogoča tudi preučevanje tistih mehanizmov nadzorovanja, ki so očitni, a jih paranoidno branje zapostavlja zaradi njihove “banalnosti”. Po drugi strani omogoča raziskovanje širokega področja med “zatiranjem” in “osvobajanjem”, ki za paranoidni pogled ni relevantno, saj je usmerjeno na ugodje (“zgolj estetsko”) ali pa si odkrito želi izboljšav (“le reformatorsko”).
Ocena knjige Dotik občutka je izšla v zadnji številki revije Borec (LX/2008, št. 652-656, str. 338-347) poleg eseja Eve K. Sedgwick Paranoidno branje in reparativno branje oziroma: tako zelo si paranoičen, da si verjetno misliš, da je ta esej o tebi.
7. maj 2008
Koncert AIDS Wolf in Br-Ass-Bass Hit
Fotografije: Iztok Vidmar
Lahko bi rekli, da se je sinočnji koncert pričel že pred koncertom, z otvoritvijo nove poslikave na sosednji Jalla Jalli, kjer je na strehi s kratko improvizacijo na dudah med drugimi nastopil Andrej Fon. Improvizacijski je bil tudi nastop ad hoc zasedbe BR-ASS-BASS HIT, ki je koncert v Menzi pri koritu pričela kar med publiko; vsak glasbenik se je iz svojega kota – z balkona, izza šanka, od vhoda in zadnjega dela dvorane – počasi približeval odru. Skupaj s približevanjem je naraščala tudi jakost sprva jazzovskega pihalnega jama na dudah, klarinetu, trobenti in pozavni, kateri so se kasneje pridružili še kontrabas, kitara, bobni in takoimenovani hurli-gurli, strunska pogruntavščina Samota Kutina iz eksperimentalnega cirkusa Salamandra Salamandra. V zasedbi Dario Cortese na dudah, Simon Vene na trobenti, Linč na bobnih in pozavni, Andrej Fon na klarinetu, Miha Kunšič na kitari in Boštjan Benčič na kontrabasu smo poslušali stopnjevanje v smer bučnosti, ki ga je – preden bi se izpelo v brezkončno repeticijo – rešil Linčev nenadni bobnarski vstop in enako nepričakovan konec, ki se je v tišino iztekel z nežnimi zvoki Samotovega hurlija.
Hiroshima Eye (AIDS Wolf)
Zasedbo AIDS Wolf že od nastanka spremljajo določena fama in visoka pričakovanja. Razlogov za to je več: najprej spadajo med bende, ki so se v za umetniško ustvarjanje izjemno vzpodbudnem okolju »kanadskega Berlina« oz. Montrealu lahko izoblikovali ob praktični podpori nekdanjih Godspeed You Black Emperor, ki so dobiček od svoje slave investirali v lokalno sceno; člani Godspeed razpolagajo, na primer, s kar dvema kluboma, ki sta namenjena eksperimentalni glasbi. Potem je tu dejstvo, da bend AIDS Wolf podpira legendarna založba Skin Graft, tudi dejstvo, da je prvi album The Lovvers iz leta 2006 posnel Arlen Thompson iz zasedbe Wolf Parade, pa podatek, da člani AIDS Wolf igrajo tudi v bendu Les Enfants Sauvages in v power duetu Hamborghinni!, kitarist pa igra tudi s člani bolj znane montrealske zasedbe Bell Orchestre.
Special Deluxe (AIDS Wolf)
A medtem ko je kar nekaj kritikov kljub ugodnim referencam glasbo AIDS Wolf odpisalo kot neravno posrečeno kopijo kakih Scissor Grils, Melt Banana ali tudi prej omenjenih Arab on Radar, je bil sinočnji koncert izjemna osvežitev za ušesa, katerim se v Ljubljani upravičeno toži po tako naspidiranem »power nojzu«.
Prvič objavljeno na Radiu Študent v sredo, 7. maja 2008 v RŠ recenziji.




